"Кантеле" к концу 1950-х
"Кантеле" не был первенцем в семье национальных ансамблей. К 1936 году, с которого начинается биография "Кантеле", их насчитывалось в стране немалое количество. Имелись и прославленные коллективы – законодатели мод.
Их творческий почерк считался эталоном для всех, их художественные приемы копировались. Форма построения концерта таких коллективов стала повсеместно распространенной. Так возник определенный исполнительский штамп.
Не избежал общей участи и ансамбль "Кантеле". Выросший из самодеятельного кружка кантелистов, постепенно "обрастая" исполнителями других жанров – певцами, танцорами, – он незаметно влился в семью коллективов-близнецов, исповедовавших уже порядком устаревшие художественные принципы и, как правило, стоявших на невысоком художественном уровне профессионального мастерства. Такой ход событий не мог не привести к застою, который стал особенно резко ощущаться в этом жанре искусства в начале 1960-х годов.
Эпоха Карпа
Обрести свое творческое лицо, найти присущие только "Кантеле" неповторимые исполнительские краски, открыть новые пути развития было призвано новое руководство – назначенный в 1959 году художественным руководителем ансамбля Семен Карп (до того работавший в ансамбле хормейстером и дирижером) и дирижер Лев Косинский. Результатом творческого осмысления опыта предыдущих лет и внутренней реконструкции ансамбля явился ряд изменений во всех сферах деятельности ансамбля.
Эпоха перемен, новых преобразовательных веяний вошла в историю ансамбля как "Эпоха Карпа".
|
Семен Карп – хормейстер, дирижер, с 1959 художественный руководитель, всего проработал в "Кантеле" около 20 лет |
Профессиональный хоровик, выпускник Московского института имени Гнесиных, Семен Матвеевич Карп пришел в "Кантеле" в 1953 году. В свою бытность в ансамбле он работал здесь хормейстером, дирижером, художественным руководителем, директором – всего он посвятил "Кантеле" около 20 лет! Все эти годы Карп вел активный поиск новых форм и средств выражения современного искусства.
Семен Карп и Лев Косинский сразу же озадачились конкретными вопросами: "Каким путем повести ансамбль, чтобы творчество его засверкало новыми, свежими красками? С чего начать"?
Начали с оркестра.
Оркестр
В послевоенные годы оркестр был перегружен чужеродными инструментами, среди которых терялось слабозвучное кантеле. Однако сама по себе механическая чистка мало что могла дать – она лишь приоткрывала возможности для дальнейшей работы. А ее направление, характер и результат целиком зависели от таланта и энергии руководителя – дирижера Льва Косинского, высокообразованного человека и творчески одаренного музыканта.
 |
Лев Косинский. Музыкант, талантливый дирижер, тонкий интерпретатор музыки, настоящая "музыкальная энциклопедия" |
Прежде всего, нужно было не только освободить оркестр от всего чуждого, наносного, лишнего, но и подобрать такой репертуар, который бы отвечал возможностям инструмента кантеле, его колористическим особенностям.
Оркестр пересмотрел весь накопленный десятилетиями старый репертуар и вернул к жизни интересные пьесы. Вновь в концертах зазвучали сочинения в инструментовке Владимира Салопа:
 |
П.Чайковский. "Танец маленьких лебедей" из балета "Лебединое озеро" в обработке Владимира Салопа, 1956 (фрагмент партитуры). Из архива "Кантеле" |
 |
Э.Григ. "Танец Анитры" из сюиты "Пер Гюнт" в обработке Владимира Салопа (фрагмент партитуры). Из архива "Кантеле" |
 |
"Финская полька" для квартета кантеле в обработке Владимира Салопа, 13 сентября 1956 г. (фрагмент партитуры). Из архива "Кантеле" |
Глубокое знание музыкальной литературы и новаторский подход к использованию кантеле позволили Косинскому написать несколько партитур, отмеченных высокими художественными достоинствами: "Шествие гномов" Э.Грига, "Мимолетности" С.Прокофьева, "Грустный вальс" Я.Сибелиуса и – вершину творчества оркестра – "Охоту" Н.Паганини – Ф.Листа.
|
Оркестр. Руководитель и дирижер – Лев Косинский |
|
Э.Григ. "Шествие гномов" (фрагмент партитуры). Из архива "Кантеле" |
В 1958 году в оркестр приходит работать Ройне Раутио – сын известного карельского композитора Карла Раутио, выпускник Ленинградской консерватории (класс О.Евлахова). Он работает дирижером оркестра, приносит свои первые произведения, написанные специально для оркестра "Кантеле" – в частности, ставшие впоследствии широко известными "Вариации на тему финской песни".
 |
Ройне Раутио – талантливый композитор, дирижер, основал в "Кантеле" финский вокальный игровой ансамбль "Старые холостяки" |
 |
Ройне Раутио. "Вариации на тему финской песни" (партия флейты). Из архива "Кантеле" |
В итоге Лев Косинский сумел создать оркестр национальных инструментов, отвечающий самым высоким требованиям. Голос кантеле зазвучал с большей выразительностью и внутренней силой. На это тут же откликнулась пресса: "Оркестр звучит гораздо убедительней, появились уверенность, яркость, оптимизм в исполнении. Да и репертуар оркестра стал более интересным, содержательным".
Во время гастрольных поездок в печати появляются такие отзывы:
"Самой высокой похвалы заслуживает мастерство музыкантов. Темпераментно, с подлинным артистизмом играют они на старинных народных инструментах кантеле не только музыку своего народа, но и такие произведения, как "Танец Анитры" Грига и "Мимолетности" Прокофьева..." (Куйбышев).
"Великолепно прозвучали в исполнении оркестра народных инструментов пьесы Грига, Листа, Чайковского. Возможности кантеле огромны..." (Уфа).
"Оркестр кантеле неожиданно поражает свежей и яркой трактовкой произведений Чайковского..." (Мурманск).
Совершенствовал свое мастерство и хор; все видевшие и слышавшие его в один голос признавали: "хор был замечательный"...
Хор
Хор "Кантеле" – первый профессиональный хор в Карелии – начал свое существование в 1942 году в военном Беломорске. Много раз слушатели, критики и пресса отмечали его профессионализм и уникальную особенность: Академический хор – в народном коллективе...
Диапазон жанров и стилей у хора был необычайно широк: от пения академического до народного и эстрадного, от сольных номеров и дуэтов до больших общих полотен, от a cappella'ных пьес до целых программ...
С начала 1960-х хор "Кантеле", камерный по своему составу (около 30 человек), стал именоваться "Хоровой капеллой ансамбля "Кантеле".
|
Хоровая капелла "Кантеле" |
Результаты кропотливой работы не заставили себя долго ждать; это наглядно видно в отзывах прессы тех лет. Уже в 1962 году народный артист РСФСР профессор А.Б.Хазанов, знакомый с творческой жизнью и планами "Кантеле", писал на страницах петрозаводской газеты "Ленинская правда": "Если вспомнить недалекое прошлое, то можно сказать, что удельный вес хоровой группы значительно повысился. Всего лишь четыре года назад хор ансамбля не имел самостоятельного значения и только еще делал заявку на исполнение произведений a cappella. Сейчас он уверенно, весьма убедительно с профессиональной точки зрения, поет различные по жанру произведения, демонстрируя хороший строй, ансамбль, дикцию, художественную выразительность, то есть те качества исполнения, которые характеризуют творческую зрелость коллектива. У хоровой группы солидный по количеству и разнообразный репертуар, дающий возможность выступать с самостоятельными концертами".
|
Хоровая капелла. Руководитель – Семен Карп |
Большую роль в вокальном воспитании молодых артистов сыграл прекрасный педагог – Леонид Федосеевич Привалов. Баритон, бывший артист Ленинградского академического театра оперы и балета театра имени С.Кирова (ныне – Мариинский театр), он был вокалист с отличной певческой школой. В годы войны Л.Привалов работал в Театре музыкальной комедии К-ФССР (базировавшемся, как и "Кантеле", в Беломорске), в труппе театра на него равнялись все певцы. Придя в "Кантеле" педагогом по вокалу, он открыл секреты вокального ремесла многим артистам, и "школа Привалова" еще долгое время служила им надежной в певческой работе.
|
Леонид Привалов, педагог по вокальному искусству. Сыграл важную роль в подготовке артистов-вокалистов в ансамбле |
|
Леонид Привалов с солисткой хора Людмилой Титовой |
|
Леонид Привалов с артистами хора |
Успеху способствовали также и другие замечательные педагоги, немало сделавшие для развития хора. В первые послевоенные годы с хором работал Григорий Сергеевич Максимов, благодаря которому хор уже через 2 месяца сделал целую программу a cappella.
"В те годы хор ансамбля гастролировал не так часто, – пишет Семен Карп, – и мы имели возможность много времени отдавать репетиционной работе. И пели много, гораздо больше, чем показывали зрителю. Сейчас приятно вспомнить успешные выступления хора в операх "Алеко" и "Евгений Онегин" (в концертном исполнении) <...> Мы учились нотной грамоте, основам гармонии, осваивали навыки чтения нот с листа. В такой работе росла общая музыкальная культура артистов хора, постепенно складывалось творческое взаимопонимание, шлифовалась слитность голосов. Звучание хора становилось ровным, стройным, гибким".
|
С ленинградскими артистами после спектакля "Евгений Онегин" П.Чайковского, 1953. В центре – Лев Косинский, крайний справа – артист "Кантеле" Петр Титов (в опере исполнял партию Трике) |
Определяющую роль в становлении творческого коллектива играло постоянство состава. В "Кантеле" выросли опытные певцы, мастера своего дела:
|
Заслуженный артист Карелии Петр Титов |
|
Клавдия Баш |
 | Раиса Грицан |
 |
Александра Колчина |
 | Роза Рудакова |
 | Инрих Кунгуров |
 | Василий Аксентьев |
 | Евгения Юнина |
 | Тамара Пикулова |
Телевидение в Останкино снимало хор "Кантеле" для коллекции фонда "Золотые голоса России". В прессе появлялись восторженные отзывы.
"Общее восхищение зрителей вызвало выступление хора ансамбля, показавшего высокую музыкальную культуру. Слаженность и чистота звучания вызывают изумление. Хор поет исключительно одухотворенно, прекрасно передает тончайшие оттенки песен и их национальный колорит" (Череповец).
"Безукоризненно поют наши гости с севера – артисты ансамбля "Кантеле". Глубоко вникая в содержание произведения, карельские друзья сохраняют его национальный аромат, умеют донести до слушателя его стилевые особенности" (Куйбышев).
"Истинной народностью исполнения, разнообразием тембров и красок покоряет пение небольшого по составу хора. Чистота интонаций, тонкое кружево подголосков, отличное звуковедение – все это не могло не доставить радость любителям песни" (Киев).
Хор был украшением ансамбля почти полвека...
Важное решение
В процессе поиска новых путей развития ансамбля С.Карп и Л.Косинский приходят к решению, сыгравшему особую роль в творческой жизни "Кантеле": они отказываются от традиционного соединения хора с оркестром.
"Каждому, – пишет С.Карп в своей книге "Кантеле", – кто хоть поверхностно знаком с жанром, известно, что совместное выступление этих двух групп ансамбля обычно считается в концерте центральным. Это справедливо, но для тех случаев, когда исполнительские возможности коллективов совпадают. В "Кантеле" такое соединение было лишь данью установившейся традиции: грациозные кантеле вынуждены были приспосабливаться к мощному звучанию хора. Кантелистам приходилось применять не свойственные им прием игры, пользоваться красками, чужеродными в палитре кантеле. Хор же, в свою очередь, должен был подстраиваться под звучание кантеле, ограничивать свой репертуар из-за возможностей аккомпанемента".
Художественную несостоятельность соединения хора и оркестра, по всей вероятности, чувствовали руководители "Кантеле" и раньше. Предпринимались попытки создать собственно хоровые номера (их "Кантеле" продемонстрировал уже на Неделе карельской музыке в Москве в 1951 году, когда хор под руководством Г.Максимова пел без инструментального сопровождения). Но на большее пока никто не решился, и в концертной практике так и продолжали сосуществовать два жанра, наглядно демонстрируя недостатки и преимущества каждого из них.
|
Хор и оркестр "Кантеле", дирижер – Семен Карп. Выступление в Москве в рамках Декады Карельского искусства и литературы, 1959 |
Отказ от традиционного оркестра и соединения хора позволил оркестру сформировать свой репертуар. Карп и Косинский взяли для себя непременным правилом периодически обращаться к классическим сочинениям карельских композиторов Г.Синисало, К.Раутио, Л.Теплицкого, Р.Пергамента. Лучшие образцы их творчества восстанавливались в неприкосновенном виде, другие приходилось пересматривать и редактировать, учитывая фактор времени. Хор же, в свою очередь, со временем овладел высшей формой исполнительства – пением a cappella.
Кстати, о пении a cappella. Без сопровождения хор попробовал петь в начале 1950-х, и уже в 1955 году выступил с большой самостоятельной программой из карельских, финских, русских народных песен и сочинений Глинки, Чайковского, Шебалина. При подготовке этой программы артистам хора пришлось основательно овладеть новыми для них исполнительскими навыками, во многом пересмотреть отношение к хоровому пению, бытовавшее в ансамбле ранее. Исполнение сложных произведений a cappella требовало от них повышения теоретического уровня, обострения слухового восприятия, совершенствования певческих данных.
|
Карл Раутио, сл. А.Ненонена. "Кантеле" (клавир). Из архива "Кантеле" |
|
Леопольд Теплицкий. "Карельская сюита" (фрагмент партитуры). Из архива "Кантеле" |
|
Композиторы Карелии Леопольд Теплицкий (слева) и Карл Раутио (справа). Петрозаводск, 1950. Автор съемки – П.В.Беззубенко. Фото из Национального архива Карелии |
Новое время
Но наступающее новое время со стремительным развитием средств массовой информации формировало и нового зрителя – более требовательного и искушенного. Чтобы удержаться на волне интереса, требовалось встроиться в контекст все убыстряющегося времени, найти свою нишу, свой неповторимый почерк.
Небывалый размах и распространение получает в 1960-е годы эстрадное искусство в самых разных его проявлениях. Главная характерная особенность этого периода – в составе "Кантеле" появляется несколько самостоятельных художественных коллективов, работающих в самых разных исполнительских жанрах.
|
Эскиз костюмов к танцу "На плотах" |
Отдельные вокальные группы при ансамбле существовали всегда. Но наступившие 1960-е в этом отношении "перещеголяли" своим творческим блеском все предыдущие годы: вокально-инструментальный ансамбль "Незабудки", русское шуточное трио "Нечетное число", эстрадный финский квартет "Лейво", шуточный ансамбль "Ребята-ребятье" и другие.
Первым в этом ряду был создан ансамбль "Старые холостяки", пользовавшиеся на протяжении многих лет неослабевающей любовью зрителя.
"Старые холостяки"
Присмотревшись к вокальным выступлениям артистов петрозаводского Финского драматического театра и "заразившись" ими, в "Кантеле" решили создать группу, исполняющую (точнее – разыгрывавшую) финские народные песни.
Для исполнения требовалось, казалось, немногое: артисты и репертуар. И здесь по-новому раскрылся талант Ройне Раутио, ставшего организатором и первым руководителем новорожденного коллектива, определившегося в своем жанре как "вокально-игровой финский ансамбль".
Начало положили энтузиасты: Максим Гаврилов, Эрик Раутио, Петр Титов, Энсио Венто, Леонид Каргулев – певцы, музыканты, разносторонне одаренные люди. Они были исполнителями, авторами и соавторами.
|
Песни из репертуара ансамбля – "Капитаны" и "Холостяки" (партия II баса). Из архива "Кантеле" |
Первые костюмы были позаимствованы в Финском театре. Первое выступление ожидалось с необыкновенным волнением... И вот...
Смех, оживление в зале; аплодисменты сопровождали каждую песню: "Субботний вечер", "Мы все – холостяки", "Матти – сын мельника".
Тут же отреагировала пресса: "Следует признать весьма удачным сформирование финской мужской вокальной группы. Ее выступления расширяют палитру исполнительских возможностей "Кантеле".
Так был сделан первый сознательный шаг в создании коллектива для работы в жанре малых форм – практический итог творческих экспериментов.
|
Финский лирический вокально-игровой ансамбль "Старые холостяки". Руководитель – Ройне Раутио |
Одновременно с "Холостяками" была предпринята попытка создания мужского эстрадного квартета. На первых порах не обошлось без подражания ленинградскому ансамблю "Дружба", вплоть до заимствования репертуара. Затея не удалась, подбор исполнителей был неудачным, да и сама идея, не подкрепленная в должной мере четким творческим замыслом, оказалась нежизнеспособной. Это был поучительный урок: особенно остро ощутилось, насколько губителен отрыв от питательной среды народного национального творчества.
Однако мысль уже работала в этом направлении, и в 1961 году композитор Юрий Зарицкий написал в тесном содружестве с "Кантеле" лирическую сюиту на стихи карельских и ленинградских поэтов – "Незабудки".
"Незабудки"
 |
Юрий Зарицкий, сл. Н.Глейзарова. "Незабудки", песня из одноименной сюиты на стихи карельских и ленинградских поэтов |
Необычный для "Кантеле" состав исполнителей – инструментальный ансамбль, вокальный квартет и солисты; необычное изложение музыкального материала – сплав национального и эстрадного; и, наконец, необычная исполнительская задача – передвижение по сцене, общение с партнерами – все это вызывало поначалу опасение и даже протест...
Но вскоре сомнения остались позади. Сюита имела огромный успех у зрителя. Она была записана на радио и в течение нескольких лет транслировалась в эфир.
 |
Юрий Зарицкий, сл. Н.Глейзарова. "Незабудки". Обложка и фрагмент рукописной партитуры для инструментального ансамбля, 1970. Из архива "Кантеле" |
Успех авторов по праву разделили первые исполнители – Клавдия Баш (Поволоцкая) и Виктор Каликин.
Сюита Юрия Зарицкого, состоявшая из пяти номеров – "Незабудки", "Атлантика зовет", "Песенка туристов", "Над речкой Олонкой", "Хей, рулла!" – окончательно сцементировала еще один исполнительский коллектив "Кантеле" – вокально-инструментальный ансамбль "Незабудки".
В последующих программах этот жанр получил свое дальнейшее развитие и в новой работе Юрия Зарицкого "Что у вас, ребята, в рюкзаках?" (1965) и в сюите Рувима Пергамента "Лесная наша сторона" (1967, инструментовка А.Антышева)
|
"Незабудки". Солисты – Клавдия Баш (Поволоцкая) и Виктор Каликин |
|
"Незабудки". Солисты – Виктор Каликин и Геннадий Кутузов |
Юрий Зарицкий
Со временем сложился коллектив авторов, систематически, из программы в программу, утверждающих своими работами художественные принципы "Кантеле". Одним из них стал композитор и фольклорист Юрий Зарицкий, выпускник Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова (1952), автор ряда песен, произведений для оркестра народных инструментов, музыки к кинофильмам. Талантливый и вдумчивый музыкант, он активно работал с "Кантеле", помогал в творческих поисках, наталкивал своими сочинениями на создание новых интересных жанров.
Наиболее удачными среди его обработок народных песен оказались вепсская "Прялица" для ансамбля "Айно" и хоровые партитуры "Ворота Дарьевски" и "Парни с девушками пляшут". Эти вещи с большим успехом исполнялись на Декаде карельского искусства и литературы в Москве в 1959 году и много лет не сходили с афиш "Кантеле".
|
Поморская народная песня "Ворота-то были Дарьевски" в обработке Юрия Зарицкого (партии сопрано и альтов). Из архива "Кантеле" |
|
Финская народная песня "Красная лента" в обработке Юрия Зарицкого (фрагмент партии сопрано). Из архива "Кантеле" |
Позже Юрий Зарицкий пишет цикл хоров a cappella на стихи карельских поэтов, создает уже упоминавшиеся вокально-инструментальные сюиты "Незабудки" и "Что у вас, ребята, в рюкзаках?", и, наконец, в 1965 году в хоре "Кантеле" прозвучало самое вдохновенное сочинение композитора – песня-дифирамб "Карелия". Она стала любимым произведением, регулярно включалась в концертные программы, была записана на пленку, отснята в документальном кино; использовалась для озвучивания многих радио- и телепередач, исполнялась в коллективах художественной самодеятельности. Любопытным и оригинальным сочинением Зарицкого оказались и вокальные Вариации без слов на финскую тему для пяти вокальных квартетов и контрабаса (1969).
|
Программка гастрольных выступлений "Кантеле" в 1962-63 годах, в которых исполнялась сюита Ю.Зарицкого "Незабудки" |
"Что у вас, ребята, в рюкзаках?"
Пожалуй, самая близкая и дорогая для ансамбля работа за эти годы – программа "Что у вас, ребята, в рюкзаках?" с музыкой Юрия Зарицкого на стихи Льва Куклина.
Именно в ней нашла свое наиболее яркое выражение художественная тенденция "Кантеле", проявилась творческая зрелость коллектива.
 |
Афиша программы "Что у вас, ребята, в рюкзаках?" |
Эту концертную программу ансамбль с неизменным успехом играл несколько лет, она осталась в памяти многих поклонников и друзей "Кантеле".
Тепло откликнулась на премьеру этой программы республиканская газета "Ленинская правда":
"Последняя работа "Кантеле" своеобразна. В целом ее можно определить как жанр эстрадного обозрения, удачно названного по песне Ю.Зарицкого "Что у вас, ребята, в рюкзаках?" Учитывая разнообразное художественное "ассорти" программы, авторы-режиссеры стремились придать ей композиционную стройность, целостность. И это удалось.
...У новой композиции есть еще одна характерная особенность. Это "молодежность", выраженная задорным, бодрым и жизнерадостным характером темы и манерой исполнения. Разнообразие и контрастное жанровое чередование номеров производят благоприятное впечатление, поддерживают живой интерес зрителей на протяжении двух объемных по содержанию концертных отделений".
 |
Юрий Зарицкий, сл. Л.Куклин. "Что у вас, ребята, в рюкзаках?". Фрагмент партитуры. Их архива "Кантеле" |
 |
Программа концерта 23 декабря 1966 года, в котором исполнялась лирическая сюита Ю.Зарицкого, сл. Л.Куклин. "Что у вас, ребята, в рюкзаках?" |
"Нечетное число"
В это же время в концертах ансамбля "Кантеле" дебютирует еще один оригинальный коллектив – русское шуточное трио "Нечетное число".
Его репертуар сложился из старинных и современных шуточных песен, частушек, куплетов, страданий.
Поиски репертуара, мизансценического решения, манеры поведения определили успех дела. От программы к программе оттачивались и шлифовались мельчайшие исполнительские детали, отбрасывалось все лишнее, случайное.
Веселые номера, построенные на задиристом шутливом диалоге девушек и парня, быстро завоевали заслуженную любовь и популярность. Неожиданно проявившееся комедийное дарование артистов в сочетании с их отличными вокальными данными сумело создать яркие типажи и характеры и сделало группу украшением ансамбля.
|
Русское шуточное трио "Нечетное число": Раиса Грицан, Александр Филинов, Роза Рудакова |
"Лейво"
Настоящей находкой, творческой удачей было создание эстрадного квартета "Лейво" (Жаворонок).
Три месяца репетиционной работы – и успех в зарубежной поездке! Всего одна программа – и полное признание!
Квартетом заинтересовались Московское и Карельское радио, телевидение, кинохроника; его выступления включаются в торжественные праздничные концерты...
Успех Ирины Житковой, Лидии Егоровой, Лидии Скачковой и Василия Аксентьева – успех и гордость самого ансамбля.
В исполнении квартета звучали финские песни, аранжированные в современной манере, без инструментального сопровождения. Много труда в создание этого коллектива вложили композитор Алла Лиханова и консультанты финского языка, артистки ансамбля – Виено Хямяляйнен и Тююне Пулккинен.
|
Эстрадный квартет "Лейво": Ирина Житкова, Лидия Егорова, Лидия Скачкова, Василий Аксентьев |
Работа над кантеле
|
Съемки квартета кантеле для киножурнала. Остров Кижи, 1967 |
Все эти годы продолжалась работа над усовершенствованием кантеле. Инструменты, созданные в конце 1930-е годов Евдокимом Клюхиным, а в более поздние годы другими мастерами, не были свободны от недостатков. Огорчали их слабозвучность, дребезжание, несовершенство механики, хрупкость корпуса.
|
Кантеле работы эстонского мастера Илмари Кукка |
Многолетний труд энтузиастов – марийских, эстонских, московских – нашел свое завершение в удачных опытах эстонского мастера Илмара Кукка, которому впервые удалось освободить кантеле от ряда дефектов и создать в 1968-1969 годах полнозвучный и надежный инструмент. Но даже и этот инструмент по своему звучанию, по силе звука, не всегда удовлетворяет требованиям больших концертных залов. Поэтому предпринимаются попытки расширить исполнительские возможности кантеле и с помощью электрофонии, на основе современных технических достижений.
|
Кантеле работы Илмари Кукка и сегодня звучат на сцене в руках артистов "Кантеле". Артистка оркестра Александра Сахарова |
"Кантеле" к концу 1960-х
Таким образом, в эти годы концептуальным принципом развития "Кантеле" стало жанровое разнообразие.
Определился своеобразный творческий почерк ансамбля: близкий к эстрадному обозрению, имеющий в основе различные виды национального искусства малых форм. В таком качестве коллектив уже переставал быть ансамблем песни и танца – он стал художественной организацией нового типа.
В содружестве с художником Алексеем Акимовым были предприняты попытки решения сценического национального костюма. От старинной одежды отказались, одев артистов в современные элегантные костюмы модного покроя с учетом национальных особенностей; покрой варьировался в деталях, в цвете использовалась гамма сдержанных тонов.
|
Хор "Кантеле", 1970-е годы |
Исключение составили коллективы с этнографическим уклоном, например, группа "Айно" или ансамбль "Старые холостяки", но и в их костюмы художнику удалось внести много нового, современного.
Одну из программ оформила карельская художница Тамара Юфа. Тонкое понимание природы северного народного творчества и безупречное чувство стиля позволили ей создать такие образцы современного сценического костюма, которые и сами по себе могут считаться произведениями искусства.
Так ансамбль "Кантеле" обретал свое новое лицо.
|
Поздравление "Кантеле" с 30-летием от артистов кукольного театра |
Новое поколение балета
В начале 1970-х произошла неизбежная смена поколений. Какими только путями ни оказывались молодые артисты в "Кантеле", пополняя собой ряды представителей карельского народного искусства!..
Из Челябинска, где в эти годы была сильная самодеятельность, добралась до Петрозаводска большая группа танцоров. Многие из этих новоявленных молодых оставят заметный след в истории ансамбля: Борис Шустов, Геннадий Васильев, Анатолий Выдрин, Надежда Щеркина, Алексей Караченцев (из тех самых знаменитых братьев Караченцевых, создавших на Урале свой танцевальный коллектив, со временем переросший в профессиональный ансамбль танца "Урал").
|
"На ярмарке": Илья Жуков и Надежда Щеркина |
|
"Кадриль". Солистка – Мария Карамзина |
Они добирались в "Кантеле" отовсюду, еще, наверное, не представляя, что обретут здесь себе не только работу, но и судьбу, дом: было что-то магическое, завораживающее в самом этом слове "Кантеле".
Прибыла из Коми (ансамбль "Асья Кыа") молодая пара Мясниковых – Виктор и Надежда; из ансамбля "Русь" – Вадим Албычев, из Оренбургского народного хора – Любовь Корабельникова (Богданова), из Красноярского ансамбля танца Сибири – Анна Шустова, из Сортавальского пограничного ансамбля – Светлана Грачева. Новые силы влились и из петрозаводчан: в 1971 году вернулся из армии уже работавший в "Кантеле" с 1967 года Николай Богданов...
|
"Повозка" (постановка В.Кононова). Солисты – Любовь Богданова и Анатолий Мишарин |
|
"Русская пляска" (постанавка М. Годенко), 1967 |
|
"Русский танец". Солист – Анатолий Выдрин |
Те, которые пришли в танцевальный коллектив в начале 1970-х, отработали этим составом, почти без изменения, все двадцать лет...
|
Новое поколение балета "Кантеле" в начале 1970-х: (стоят слева направо) Лидия Кноль (Маккоева), балетмейстер Анатолий Анцщенко, Елена Розова, Светлана Грачева, Анатолий Выдрин, Людмила Саяпина, Татьяна Лобастова, (сидят в среднем ряду) Галина Карманникова, Владимир Воеводин, Вадим Албычев, Любовь Богданова, Геннадий Васильев, (сидят впереди) Борис Шустов, Виктор Мясников, Николай Богданов, Надежда Мясникова |
Танцевальной группой ансамбля в это время руководил великолепный танцовщик и балетмейстер, заслуженный работник культуры Карелии Анатолий Анущенко.
|
Анатолий Анущенко, солист балета, репетитор ансамбля. Проработал в ансамбле "Кантеле" 20 лет, внес большой вклад в развитие национальной хореографии |
В это же время восстанавливал свои танцы "Ложки", "Северная кадриль", "Круга", "Шестерка в тройках", "Свадебная повозка" Василий Иванович Кононов.
|
|
"Шестерка в тройках" (постановка В.Кононова) |
|
Борис и Анна Шустовы. Вепсский танец с ложками (постановка В.Кононова) |
Тогда же в "Кантеле" ставила свои танцы "Карусель", "Ристу-Кондра", "Так ткут сукно" (в новой редакции), "Полкис", "Понюшку табака", "Игру бычков", польку "Сякки-Ярви" заслуженная артистка республики Хельми Мальми. Сочетание мастерства и молодой энергии давало свои ощутимые результаты, новые творческие импульсы.
|
Полька Сякки-Ярви (постановка Х.Мальми) |
Артисты балета Анатолий Анущенко и Леонид Игнатьев выезжали к коллегам в Германскую Демократическую Республику, в г.Нойштрелиц, где поставили для немецких друзей несколько наших танцев (по В.Кононову). А их хореограф Розе-Мария Эм-Шульц была гостьей Петрозаводска и поставила в "Кантеле" сюиту из танцев прибалтийских немцев. Она с большой теплотой отозвалась о нашем коллективе: "Артистов вашего ансамбля я знаю по их выступлениям в округе Нойбранденбург. Теперь я обнаружила новые качества ваших танцоров. Это подлинные энтузиасты, внимательные и чуткие в работе, репетируют с большой отдачей и старанием".
|
Анатолий Анущенко на репетиции в Германии |
|
Немецкий хореограф Розе-Мария Эм-Шульц и Анатолий Анущенко с коллегами |
|
"Старая деревня" (постановка В.Кононова) – Анна Шенкман, Галина Акимова, Федор Козин, Елена Изотова, Илья Жуков) |
|
"Старая деревня" (постановка В.Кононова) – Илья Жуков и Иван Рудаков |
|
Шуточный танец – Илья Жуков, Виктор Чижов, Галина Акимова. 1965 |
|
Цыганский танец (?, Иван Рудаков, Леонид Игнатьев) |
|
Румынский танец – Леонид Игнатьев, Виктор Чижов, Анатолий Фирсов |
|
"Сапожники" – Иван Рудаков и Илья Жуков |
"Айно" и оркестр
Еще раньше, в 1965 году, сменился руководитель в группе "Айно": в "Кантеле" пришла Клара Стасюк. На посту хормейстера она сумела сберечь исполнительские традиции, заложенные создателем и бывшим руководителем "Айно" Софьей Павловной Оськиной.
|
Группа "Айно" в 1972 году: Евдокия Игнатьева, Лидия Макарова, Надежда Выдрина, Валерия Потапенко, Валерия Таврель, Людмила Иутина |
В 1970-х в "Айно" приходят новые певицы, проработавшие много лет и впоследствии составившие славу "Кантеле". Одна из них – Надежда Выдрина, пришедшая в 1970 году. Карелка по национальности, она обладала уникальным голосом – характерным, всегда узнаваемым.
|
Надежда Выдрина |
В 1973 в ансамбле появляется Валентина Лашина – исполнительница яркого дарования с характерной внешностью и чрезвычайно широким художественным арсеналом возможностей. Она сразу же начала петь в "Айно", а вскоре, закончив музыкальное училище, стала солисткой ансамбля, пела на карельском, финском, русском языках, народные песни и авторские, напевки и частушки.
|
Валентина Лашина |
Новые имена появляются и в оркестре. В 1967 в "Кантеле" была принята ученицей Валентина Матвеева – кантелистка, ставшая затем солисткой оркестра, выступавшая в трио с Эйлой и Эриком Раутио; она проработала в оркестре более 20 лет.
|
Валентина Матвеева |
|
|
Оркестр и хор "Кантеле" в начале 1970-х. В ряду кантелистов 2-я слева – Валентина Матвеева, справа – Эйла и Эрик Раутио |
|
Трио кантелистов – Эрик Раутио, Валентина Матвеева, Эйла Раутио |
|
И.Брамс. Вальс. Переложение для трио кантеле Эрика Раутио. Партия II примы (фрагмент). Из архива "Кантеле" |
В 1975 году в ансамбль приходит Наталья Акулишнина, которая долгое время была ведущей артисткой оркестра, владея всеми разновидностями инструмента: кантеле-прима, 10-струнное, 5-струнное, хроматическое. По ее инициативе были созданы инструментальные ансамбли: дуэт кантеле (Наталья Акулишнина и Александра Гудкова), дуэт кантеле – фортепиано (Наталья Акулишнина и Сергей Стангрит), ставшие заметным явлением музыкальной жизни не только ансамбля "Кантеле", но и всей республики. В настоящее время заслуженный работник культуры Карелии Наталья Акулишнина руководит ансамблем кантелистов Молодежной студии "Кантеле".
|
Наталья Акулишнина |
Борис Константиновский
Традиции Семена Карпа продолжил Борис Костантиновский, работавший в "Кантеле" художественным руководителем с 1971 по 1976 год. Дирижер-хоровик, как и Семен Карп, Борис Моисеевич особое внимание уделял звучанию хора и вокальных групп, активно занимался вокалом с артистами хоровой капеллы - Ириной Жуковой, Розой Кривцовой, Инрихом Кунгуровым, создавая с ними сольные номера и программы высокого уровня.
 |
Борис Константиновский - художественный руководитель "Кантеле" в 1971-1976 годах |
 |
Борис Константиновский - заслуженный работник культуры Республики Карелия. Фото 2006 года |
Своей главной задачей Борис Константиновский считал сохранение классического подхода к исполнительству и народному творчеству, призывая к бережному обращению с национальным музыкальным наследием. Его перу принадлежат многочисленные обработки народных мелодий, пополнившие репертуар "Кантеле", а также авторские произведения.
 |
Пластинка "Государственный ансамбль Карельской АССР "Кантеле" |
 |
Обложка и оборот с программой, в которую вошли обработки Б.Константиновского |
В это время ансамбль активно концертирует, ездит с гастролями, записывается на пластинки и на телевидении.
Ошеломляющий успех ожидал "Кантеле" в Финляндии в 1971 году, сюрпризом для знатоков и любителей стала "Ave Maria" Ф.Шуберта в исполнении Клавдии Баш и оркестра. Как вспоминает сам Борис Моисеевич, никто не ожидал от национального ансамбля такого репертуара; "Кантеле" в очередной раз доказал на сцене свой высокий профессионализм и универсальность.
 |
Обложка пластинки "Музыка Карелии", выпущенной в серии "Искусство народов СССР". Здесь наряду с Симфоническим оркестром Карельского радио, Хором студентов Петрозаводского университета, Вепсским народным хором записаны произведения в исполнении коллективов ансамбля "Кантеле" - Хоровой капеллы п/у Бориса Константиновкого, Финского вокального квартета "Лейво", оркестра п/у Семена Карпа и народной вокальной группы "Айно" п/у Клары Стасюк |
Чемоданное настроение
Чемоданное настроение было характерной чертой состояния ансамбля "Кантеле" этого времени. Возвратившись с очередных гастролей, свои походные принадлежности можно было не распаковывать. Жили в купе и плацкарте, в автобусах и самолетах. "Домом" было отгороженное тонкой простыней собственное купе, прогулочным Бродвеем – платформа проезжающей станции, супермаркетом – дорожные ларьки...
Зато были бесконечные выступления, встречи, впечатления...
С гастролями проехали всю территорию бывшего Советского Союза: от Калининграда до Дальнего Востока, пересекая порой и границы зарубежья: Москва, Ленинград, Киев, Свердловск, Баку, Таллин, Ереван, Ялта, Вильнюс, Минск, Тбилиси, Алма-Ата, Кишинев, Иркутск, Мурманск, Николаев, Рига, Харьков, Кисловодск, Ростов-на-Дону, Фрунзе, Целиноград, Куйбышев, Саратов... Для кантелистов на карте нашей страны почти нет "белых пятен".
|
Афиша гастрольной поездки "Кантеле" в Финляндию, 29 августа 1961 года |
В эти годы ансамбль принимал особенно активное участие в создании и укреплении побратимских связей, выезжая в города-побратимы Петрозаводска – Варкаус, (Финляндия), Ла-Рошель (Франция), Нойбранденбург, Тюбенген (Германия), Умео (Швеция).
|
На гастролях в Германии, 1972 |
В книге Семена Карпа читаем: "Несколько раз нам довелось побывать в Финляндии. Эти поездки в рамках культурного обмена с Демократическим союзом народов Финляндии (ДСНФ) оставили неизгладимое впечатление. Приходилось выступать в Хельсинки, Тампере, Турку, Лахти, в других городах и поселках, и везде нас ожидал сердечный прием простых тружеников этой страны. Бросались в глаза дружелюбие, интерес к посланцам советского народа, Советской Карелии. Наше творчество оказалось близким и понятным зрителям, особенно произведения карельского фольклора. Их очень тепло принимали, просили привезти в следующий раз больше русских танцев и песен и танцев.
...В 1969 году мы постарались удовлетворить эти пожелания и подготовили программу из нескольких русских песен. Она проходила с огромным успехом. Надо было видеть и слышать, что творилось в зале после исполнения "Колокольчика" или "Русской кадрили"! В эти минуты мы все испытывали чувство гордости за свою Родину, за наше искусство, нашу культуру".
|
На гастролях в Финляндии, 1970-е годы |
|
|
На фестивале в Финляндии, 1970-е годы |
1967 – Финляндия (Оулу); 1969 – Финляндия (Йоэнсуу, Миккели, Куопио, Тампере, Хельсинки); 1972 – ГДР; 1977 – ГДР, Франция, Прибалтика, Псков, Рига, Москва; 1978 – Сибирь, Поволжье, Чехословакия; 1979 – Украина, Крым, Белоруссия... Тысячи концертов, сотни тысяч километров по родной Карелии, по городам Советского Союза, по зарубежным странам... Множество городов и стран, фамилий и имен, лиц на фотографиях... Жизнь бурная и кипучая не оставляла ансамбль в эти годы – новые программы, выступления и гастроли, гастроли, гастроли...
|
"Кантеле" в Чехии, 1978 |
|
Первая поездка во Францию, в город-побратим Ля-Рошель |
|
|
Обложки программки выступлений "Кантеле" в Финляндии в 1967 и 1969 |
|
Программка "Кантеле" для выступлений в Финляндии, 1971 (разворот) |
|
